Por que lantejoulas são tão estimulantes de usar

Na década de 1930, uma mulher usando um vestido de lantejoulas enfrentou um dilema incomum. Ela poderia estar fabulosa – literalmente deslumbrante – mas estava em uma posição frágil. Roupas projetadas para ambientes sociais (onde mais alguém poderia usar lantejoulas?) Devem ter alguma durabilidade: resistir ao suor e à proximidade de outras pessoas. Mas dance com uma mulher dessas de lantejoulas e vocês dois se envolverão em um jogo perigoso. Ao apoiar uma mão quente e úmida em seu quadril, você flertou com a possibilidade de cometer um ato de sério dano – arriscando deixar para trás uma marca de mão permanente, seu toque pegajoso derretendo seu embelezamento em um contorno fantasmagórico e pegajoso.

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A história das lantejoulas é, como todos os materiais, uma história de dinheiro, manufatura e mudança de costumes sociais. As lantejoulas da década de 1930 eram voláteis porque eram feitas de gelatina colorida com tinta à base de chumbo. Deixando de lado os óbvios problemas de saúde baseados no chumbo, a gelatina tinha um ponto de fusão muito baixo. Ao ficar muito quente ou muito úmido, ele se dissolvia. Portanto, o risco de impressão manual. E esqueça de lavar ou cozinhar no vapor. No entanto, o que lhes faltava em longevidade, essas lantejoulas compensavam em leveza - embora passageira - no uso. Antes da introdução dos materiais sintéticos, as lantejoulas eram feitas de metais mais pesados, abrangendo os preciosos (ouro, prata) e os baratos (cobre, latão). Nesta forma, foram fabricados durante milhares de anos, desde os tempos de Tutancâmon até às demonstrações de riqueza e opulência na Itália renascentista.

A nova exposição londrina do trabalho de Ashish Gupta apresenta uma variedade de seus trajes deslumbrantes e enfeitados com lantejoulas (Crédito: Nicola Tree para William Morris Gallery)

Na verdade, no final do século XV, Leonardo da Vinci esboçou uma máquina para fazer lantejoulas. Era uma engenhoca elaborada, com linhas em tinta preta ilustrando uma série de polias e rodas que funcionavam juntas para perfurar pequenos discos de metal. Não há provas de que esta máquina alguma vez tenha sido realmente fabricada, mas há algo de agradável em imaginá-la em movimento – uma forma rudimentar de produção em massa que poderia ter acelerado o processo de transformação de um símbolo de estatuto de elite em algo tão amplamente disponível que comece a perder o brilho.

Como afirma a curadora e palestrante de moda Vanessa Jones, as lantejoulas históricas ainda preservadas hoje são em grande parte encontradas "em roupas realmente sofisticadas do século 15 em diante... Nos séculos 16 e 17 vemos [mais] desses metais decorativos, lantejoulas. formas peculiares adornando roupas... de famílias ricas ou pelo menos de classe média". Agora, como ela diz, "você pode comprá-los por quase nada. Você pode conseguir milhares por algumas libras".

O maior campeão de lantejoulas da moda

Na exposição Fall in Love and Be More Tender do designer Ashish Gupta, atualmente em exibição na William Morris Gallery em Walthamstow, Londres, surge uma tensão maravilhosa entre o que eram as lantejoulas e o que elas se tornaram hoje. Nascida em Delhi e com sede em Londres, a marca Ashish de Gupta é mais conhecida por seus designs brilhantes e atraentes que foram usados ​​por figuras como Madonna, Beyoncé e Taylor Swift. A palavra francesa "lantejoula" vem do árabe sikka (que significa moeda ou dado de cunhagem) e do veneziano zecchino (um tipo de moeda de ouro). Na Inglaterra, eles eram anteriormente conhecidos como "lantejoulas".

A própria palavra capta as primeiras alianças da humilde lantejoulas com a riqueza e o esplendor artesanal. Não há melhor maneira de provar que você tem dinheiro do que usá-lo. Mas a transição do metal para a gelatina, seguida por novos avanços, via acetato, mylar e vinil, transformou as lantejoulas de uma mercadoria rara e brilhante na personificação do glamour de meados do século, em uma forma kitsch de ornamentação que abrange uma gama de todos- estrelas do entretenimento (Elton John, Dolly Parton, Tina Turner, legiões de drag queens) até celebrações cotidianas (festivais, participantes ardentes da festa de Natal) até crianças implorando aos pais por uma dose açucarada de purpurina.