"Barbie" teve uma influência enorme na moda

“Barbie” só chegou hoje aos cinemas, mas já somos todas meninas Barbie num mundo Barbie. Há mais de um ano, as roupas cor de rosa dominam as passarelas de Paris, e a #barbiecore se infiltrou em nossos feeds de mídia social – e em nossos armários. A promoção em torno da “Barbie” inspirou múltiplas colaborações com todos os tipos de marcas, desde a casa de alta costura parisiense Balmain até o tapete lavável à máquina Ruggable, sugerindo que o filme dirigido por Greta Gerwig é menos sobre se um blockbuster pode ser feito com arte. credibilidade e mais sobre quão longa e convincente uma campanha de marketing pode ser. Até onde um filme pode nos convencer a adaptar mais rosa, mais brincadeiras, mais Barbie?

Em nenhum lugar a influência descomunal da “Barbie” foi mais evidente do que na moda - e é muito maior do que #barbiecore. (Tão grande quanto... a bomba atômica? Brincadeirinha!) “Barbie” resume uma mudança dramática em quem detém o poder de decidir o que vestir. Se antes esperávamos que os designers divulgassem ditames sobre o que é bonito ou interessante e depois os adaptássemos como canalizações dignas de algum sentimento no ar, agora esperamos por uma combinação de celebridade e entretenimento que nos motive a abrir nossas carteiras e brincar com roupas. No processo, parece que a própria indústria da moda – como tudo nesta época – está se tornando um grande Universo Cinematográfico Marvel (com cabelos melhores).

Talvez o resultado mais estranho do fenômeno “Barbie” seja a penetração da #barbiecore nos mais altos escalões da moda. Em março de 2022 – mais de 16 meses antes do lançamento de “Barbie” – o designer da Valentino, Pierpaolo Piccioli, lançou uma coleção outono 2022 com 81 looks, metade deles em rosa choque. A ideia, disse ele na época, era que ver tudo no mesmo tom penetrante deixasse os detalhes mais claros e o indivíduo emergisse. Seu efeito real foi revelado quando, na temporada seguinte, ele vestiu um mar de celebridades e influenciadores na sombra para o show: elas pareciam um exército de bonecas Barbie Valentino vivas e respirando. Mesmo que Piccioli não estivesse pensando na loira clássica da Mattel quando criou as roupas, ele parecia estar sugerindo que havia um poder para todos nós parecermos ridiculamente e ousadamente iguais - um dos conceitos mais sagrados da Barbie.

Mais recentemente, em maio, a Chanel apresentou uma coleção fantástica de plástico Resort 2024 de minissaias de tweed rosa claro e calças quentes com moletons rosa púrpura - não apenas uma tentativa de atrair a clientela mais jovem que a diretora criativa Virginie Viard continua cortejando e que irá querem dar um toque de luxo ao que veem na tela neste verão, mas também uma homenagem implícita à embaixadora da casa desde 2018, a estrela de “Barbie” Margot Robbie. No final do filme, Robbie sai para seduzir e enganar simultaneamente Ken (as mulheres de hoje!) Com um minivestido rosa choque complementado com uma bolsa com logotipo da Chanel em formato de coração e um colar cravejado de joias e Chanel duplo C. Chanel confirmou que a casa “orgulhosamente trabalhou ao lado dos criativos da 'Barbie' para realizar vários figurinos para a personagem de Margot”, e a figurinista Jacqueline Durran disse à Vogue em uma entrevista que “se Margot usa algo que não fizemos, é basicamente Chanel. ” (Robbie também usou uma lousa da Chanel em sua edição de julho da capa da Vogue.)

Por que é importante onde os designers de moda obtêm suas ideias? O grande poder da moda não é aquele que ela pode extrair de qualquer lugar, de lugares altos e baixos? Isso continua sendo verdade, mas criar roupas que aproveitem o burburinho em torno de um próximo filme é insistir que o marketing é uma fonte valiosa de inspiração. Sugere uma escassez de fontes para ideias originais – que agora é válido explorar campanhas promocionais quando queremos fazer declarações sobre o que está a acontecer no nosso mundo e quem queremos ser, que é o que a moda faz.

E, de qualquer forma, não é que os designers se vendam automaticamente ao brincar com o espírito da época da “Barbie”. Veja a entrada do diretor criativo da Loewe, Jonathan Anderson, no verso “Barbie”. Para a primavera de 2023, ele passou meses aperfeiçoando um sapato brilhante e enorme que desliza no pé como os saltos clássicos da Barbie. No mundo de Anderson, o sapato é um símbolo de como o sintético e o artificial penetraram no nosso mundo, tornando a vida real indistinguível do que acontece num ecrã. A realidade é apenas mais um lugar para brincar de fingir. Outro visual vencedor: a recriação do diretor criativo da Schiaparelli, Daniel Roseberry, da Barbie “Solo in the Spotlight” dos anos 1960 para Robbie na estreia do filme em Los Angeles. Roseberry sabe como exagerar as extravagâncias do cânone da alta-costura para ignorar o quão auto-referencial e ridícula a cultura contemporânea se tornou - mas de alguma forma consegue realizar a farsa com elegância. Às vezes, se algo é bonito o suficiente, vale a pena engolir um pouco de cinismo.